Знакомство с движениями узбекского танца

Из истории узбекского национального танца

Автор, отмечая древние истоки национального узбекского танца, о чем . больше возможности знакомства с достижениями европейской цивилизации . . рукой или краем платка изящными движениями завораживает зрителя и . 15 виртуозным владением техникой танца, блеском яркостью прекрасных в своей удивительной точностью движений. Отцом узбекских массовых. Традиции танца имеют давние исторический корни, а сам танец является Занятия способствуют формирования черт кости, точности движений. Занятия Встреча. Знакомство с правилами разучивание узбекского танца.

В исполнении придворных танцев также существовали определенные приемы, макомные танцы в Бухаре отличались от харезмских танцев. Танец маком — синтез мелодии и танца. Национальные узбекские танцы это энциклопедия прошлого народа. С этой точки зрения, важность национальных танцев увеличивается ещё. Одним из величайших знатоков узбекского национального танца был Юсуфжон Кизик Шакаржонов — В году он вступает в труппу Зокира эшона, и становится учеником Саъди Махсума. Сади Махсум 36 лет служил в ханском дворце, ему доведалось служить при последних трех Кокандских ханах [26].

В последнее время Юсуфжон Кизик Шакаржонов осуществлял свою деятельность как наставник всех представителей хореографического искусства. Велика его заслуга в сохранении национальности хореографического искусства. С завоеванием Туркестана Царской Россией появилось больше возможности знакомства с достижениями европейской цивилизации. Не секрет, что достижения музыкальной культуры Европы, концерты различных оркестров, музыкальный театр, искусство балета и оперы — всё это с большим интересом были воспринято местным населением.

Известно, что Ахмад Даниш во время пребывания в Петербурге с интересом наблюдал бальные танцы [9].

Узбекский танец

После установления советской власти, началась широкая пропаганда достижений европейской культуры. Несмотря на то что, противопоставление европейской культуры национальной привели к печальным последствиям, следует также признать и положительные стороны этого влияния. Советское правительство признало актуальной задачей создание жанра национального балета.

Однако для таких театральных произведений не хватало национальных кадров с профессиональным образованием. Для начала, в году открылась республиканская балетная школа имени Тамарахоним, которая начала свою деятельность с 30 учениками и направила свою деятельность на подготовку кадров для оперных танцев. Это заведение в —41 гг. Первым директором школы был М.

Это новое учебное заведение на протяжении своей деятельности подготовило свыше 70 народных артистов, гениев хореографического искусства. Среди них были Г. В году школа была переселена на специально сооруженное новое здание и превращено в хореографическое училище. Давлатмуродова, получившие образование именно здесь, подняли на новый этап развития узбекское искусство балета [25.

В е годы Тамарахоним и другие танцоры и танцовщицы не создавали новые танцы, они адаптировали узбекские народные танцы сцене. В е годы М. Тургунбоева внесла огромный вклад в развитие данной отрасли, она начала создавать свои первые сольные танцы. Первая профессиональная узбекская танцовщица это — Тамарахоним.

Она впервые вышла на танцевальную сцену в году, а начиная с года начала свою деятельность в качестве единственной танцовщицы в ансамбле М. В году в Париже, затем в году в Лондоне широко пропагандировала узбекское национальное хореографическое искусство, и наряду с Уста Олим Комиловым Тамарахоним была удостоена золотой медали конкурса [24].

Ещё одна королева узбекского профессионального танца это — М. Впервые выступила на сцене в году в Самарканде в 16 лет. Этот коллектив в году участвовал во всесоюзном танцевальном конкурсе и стал лауреатом и обладателем диплома I степени. Тургунбоева бесспорно является основателем узбекского балетного искусства. Музыку к этому произведению, основу которого составляют либретто Уйгуна и Тамарахоним и посвященного последнему времени правления харезмских ханов, написал величайший знаток музыкального наследия среднеазиатских народов, композитор Е.

В течении 10 лет состоялись 3 премьеры этого произведенияи гг. Благодаря музыке, написанной С. Василенко на основе узбекской музыкальной музыке, эта опера продержалась на сцене с по гг.

Настоящими звёздами узбекского балетного искусства были танцовщицы Галия Измаилова [8. Узбекскими мастерами балета в е годы были созданы национальные балеты У. Узбекское искусство балета на своем пути развития преодолело несколько исторических этапов.

Однако к последним годам советского режима национальность балета встала на второй план. А это привело к бессодержательности балета и создало преграду для нахождения своих поклонников этого вида искусства. Хореографическое училище при Большом академическом театре имени А.

Навои к м годам прошлого столетия уже утратило былой авторитет. Из-за этого, на протяжении долгих лет образование в этом училище осуществлялось только на русском языке, местная молодёжь не очень интересовалась обучением в этом заведении.

Благодаря преобразованиям в обществе к концу х в учебном заведении открылись национальные группы. Однако теперь появилась другая проблема — не хватало национальных кадров, которые могли бы преподавать в этих группах.

В чем же особая привлекательность массового танца для человека? Человек живет в окружающем мире и впитывает буквально все, что его окружает, в особенности же это, то, что жизненно важно для людей. И это, прежде всего ритмическая организация представлений о природе частью, которой является и человек. Массовый танец это образное выражение чувства единства человека как существа социального.

Массовый танец широкое многогранное, яркое, не вербальное поле общения, атмосфера удачи и веселья. Мода и течение времени не смогли повлиять на него, а тем более привести к исчезновению с лица Земли, ибо он несет в себе историю.

Из истории узбекского национального танца

Наше поколение, живущее в независимом Узбекистане, будет хранить память о своих предках и беречь все, что отражает их жизнь. Массовый танец явление в нашей жизни актуальное. Ни один всенародный праздник не обходится без такого рода танцевального искусства.

Общеизвестно, что танец в его специфической художественной форме выражает и раскрывает духовную жизнь народа, его быт, эстетические вкусы и идеалы. В ходе развития общества народный массовый танец приобрел 9 10 большее самостоятельное значение, стал одной из форм эстетического воспитания, народ создал изумительные по красоте и рисунку танцы с разнообразным содержанием.

Он имеет свой оригинальные четкие, исторически сложившиеся признаки, свои глубокие национальные корни и богатые многовековые исполнительские традиции. В древности массовый танец имел религиозно-магический смысл и исполнялся с определенной целью по праздникам, и в особые дни.

Каждая историческая эпоха, каждая социальная группа влияла на логику построения танца, явления жизни отражались на стилистических особенностях танцев и образы обретали определенные музыкально-хореографические формы. Сфера демократизации и жизни современного массового танца, общенародные праздники, универсиады, конкурсы, юбилей крупных городов, спортивные состязания.

Социальная роль массового народного танца значительно возросло в годы освободительных войн в жизни народа. Она определялась теми многообразными эстетическими и этическими задачами с которыми в течении нескольких столетий было связанно массовое народное танцевальное искусство.

Передавая из поколения в поколение традиции бытовых танцев, народ запечатлел в них нормы поведения людей в их социуме, заполненными религиозными, традиционными праздничными мероприятиями. Изменения в укладе жизни и нормах поведения приводили к изменениям в характере и манере исполнения одних и тех же танцев, к появлению новых их форм. Вместе с тем народная бытовая форма танца и танцы, исполняемые в великосветских салонных смотрах, торгах соприкасались друг с другом.

Между ними происходил постоянный взаимообмен: Однако при этом как в народной, так и в салонной бытовой хореографии всегда сохранялись танцевальные принципы и традиции. Поскольку народная массовая хореография является составной частью современной культуры, в ней также происходят процессы, отражающие эту борьбу. Массовый танец вбирает в себя объективную действительность: Главным выразительным средством является здесь человеческая мимика и пластика, обобщенная до символа.

Движения танца организуются во времени и пространстве на основе музыки. На процесс развития узбекского массового сценического танца большое влияние оказала деятельность профессиональных балетмейстеров и педагоговоранжировщиков, таких как: Они трансформировали, упрощали, приспосабливали и пропагандировали национальные танцы для самого широкого, массового исполнения.

Танцевальные формы бытовой народной хореографии родились в недрах самого народа, и являются плодом коллективного творчества. Коллективность народного танца проявляется как в процессе его создания, так и в процессе исполнения, поскольку лишь коллектив определенная социальная группа общества делает возможным длительное существование того или иного танца. И от того примет его народ или нет, зависит судьба танца, ведь изначально он просто массовый танец, но после одобрения он становится танцем масс, его будут исполнять снова и снова, но уже не коллектив, а в народе.

Эта закономерность лежит в основе возникновения, развития и распространения массового народного танца. Для 11 12 того чтобы танец жил необходимо, чтобы его знали самые широкие круги исполнителей это условие его существования.

В написании танцевальной музыки имеются богатые традиции. Многие народные танцы получили отражение в творчестве ведущих композиторов-классиков.

Это придало танцевальной музыке художественную ценность. На протяжении веков танцевальные мелодии культивировались несколькими поколениями музыкантов. Она является одним из его выразительных средств, отражает темперамент, чувство ритма, национальные черты и особенности ее создателя. Общеизвестно, что массовые танцы имеют так же огромное значение в сфере физической культуры. Соразмерно развивая фигуру, способствуя устранению ряда физических недостатков, вырабатывая правильную и красивую осанку, придавая внешнему облику, собранность и элегантность, массовый танец учит логическому, целесообразно организованному, а потому грациозному движению, и оказывает большое влияние на формирование внутренней культуры человека.

Все это мы можем увидеть у мастеров этого прекрасного вида искусства. Мастера второго поколения узбекского танца. На всем протяжении века 20 века узбекский массовый танец существовал в двух вариантах народном на традиционных праздниках и торжествах и сценическом переработанном по законам зрелищной режиссуры.

Сценические танцы исполнялись в основном профессионалами, и хотя в их основе лежали принципы народного танца, постановки осуществлялись мастерами-балетмейстерами. Народный и сценические танцы дополняли друг друга. В процессе их сосуществования были и свои творческие победы, и свои поражения. Но нужно особо отметить, что танцевальные методы 12 13 народного танца перешли в массовый сценический танец благодаря творческому поиску мастеров-профессионалов таких как: Организованные ими ансамбли, ученики которых они воспитали, свято берегут их традиций.

Долгое время считалось, что народный танец был исключительно любительским и исполнялся на массовых праздниках и торжествах. Наш танец в прошлом был как бы двукрылой птицей: Профессиональные танцоры и танцовщицы показывали свое искусство на сцене больших площадей. Они создавали особые театрализованные представления и достигали в танце ансамблевости и синхронности, сто вызывало у зрителей большой восторг. Хотя в 20 веке национальный массовый танец продолжал развиваться, многим его аспектам не уделялось должного внимания.

Особенно это касается событийных танцев, танцев мужских здесь многое было забыто или оставалось в тени. Наш национальный массовый танец оказался связанным с конкретными традиционными мелодиями либо служил иллюстрацией к песенным номерам.

знакомство с движениями узбекского танца

Мало делалось для того, чтобы создавать сценические образы посредством внутренних рисунков танца. Первые массовые сценические танцы, поставленные узбекскими мастерами были танцы сюжетные они отражали человеческий труд, радость, боль, или же в танце танцоры перевоплощались в животного или растение. В этом танце она использовала традиции малых форм танца, привлекая так 13 14 называемые украшающие мелкие движения. Вот они приседают на колени, белый шелк широкого платья окружает легким облачком, медленно колышется стройный стан в зеленом камзоле, будто ветер гнет упругие ветви; задрожали протянутые к земле кисти рук, будто забурлили веселые ручейки и вот на кусте открываются драгоценные коробочки.

Длинные рукава опустились до локтя, а тонкие пальцы собрались вместе, в щепотку, тесно прижавшись, друг к другу; тихо-тихо они тянутся вверх к жаркому солнцу, медленно падают капли ритмов.

Мукаррам не может оторвать завороженных глаз от раскрывающихся коробочек вздрогнули пальцы и упругими толчками разлетелись, раскрылись чашей.

знакомство с движениями узбекского танца

В первые годы творчества танцы больших форм казались для Мукаррам Тургунбаевой неимоверно трудными для исполнения. Большие танцы, имеющие только ритмическое сопровождение на дойре или нагора, требовали удивительно точного и четкого воспроизведения ритмов. Узбекский танец больших форм нашел в творчестве Мукаррам Тургунбаевой свое идеальное воплощение.

Конечно же, Мукаррама Тургунбаевна восхищала зрителей не постановками массовых танцев, а исполнением сольных номеров, 14 15 виртуозным владением техникой танца, блеском яркостью прекрасных в своей удивительной точностью движений. Отцом узбекских массовых сценических танцев, безусловно, является Исахар Акилов. По точному заключению Л.

Авдеевой он один из ведущих балетмейстеров республики, принадлежит, как и Мукаррам Тургунбаевна ко второму поколению мастеров узбекского танца. Он родился в году, в Самарканде, где окончил семилетку и стал с увлечением заниматься в различных полупрофессиональных труппах. Тяга к искусству была велика, и Исахар Акилов поступает в научноисследовательский институт хореографии и музыки, при котором были учебные классы.

Здесь под руководством прославленных мастеров узбекского музыкального искусства, он изучает ритмы дойры, учится играть на гиджаке и скрипке. В году Исахар Акилов уже артист музыкально драматического театра. Как и все первые артисты театра, он играет драматические роли, поет куплеты и танцует. Уста Алим и Тамара Ханум замечают подвижного, энергичного юношу, который моментально схватывает ритмы, очень точно воспроизводит движения, и включают его в в группу студийцев танцевального отделения.

Но главное он понял законы построения массовых танцев. Постановочная работа сразу увлекла. И в году молодой танцор назначается руководителем Самаркандского музыкально-драматического еврейского театра, одним из организаторов которого был он. В этом театре Акилов был и режиссером, и балетмейстером, и танцором.

Через два года его переводят в Сталинабадский музыкально-драматический театр имени Лахути, где он работает балетмейстером и исполнителем. Сам он уже в музыкально-драматическом театре 6. Энергичный, живой, ловкий, он преодолевает самые сложные технические трудности с необычайной легкостью.

За эти пять лет Исахар Акилв научился работать с большими группами исполнителей. В Ташкент он приехал уже сложившимся опытным балетмейстером, знатоком бухарского, самаркандского и таджикского танцев. Разнообразный рисунок, умелое расположение групп танцоров, оригинальные ритмы, точные фольклорные движения танца, яркие краски золототканых костюмов все это произвело огромное впечатление на московской декаде узбекского искусства и литературы года.

После декады Исахар Акилов назначается главным балетмейстером узбекской государственной филармонии. Исахар Акилов балетмейстер нового склада, и в первую очередь его характеризуют широта, размах деятельности.

Он один из самых активных организаторов танцевальной самодеятельности республики. В году Акилов работает в Доме народного творчества, с года он бессменный руководитель танцевальных кружков клуба Трудовых резервов, коллективы которого много раз отмечались на всесоюзных смотрах. С года Акилов руководить большим коллективом одного из крупнейших дворцов культуры республики Дворца культуры текстильщиков.

В году Исахар Акилов самый активный организатор и постановщик в различных самодеятельных и профессиональных коллективах, ведущих 16 17 подготовку к республиканскому, союзному и Всемирному VI фестивалю молодёжи. Он готовит большую программу для коллективов дворца текстильщиков, трудовых резервов, для сводных коллективов Самаркандской, Бухарской и Андижанской областей, ставит танцы для молодёжи театра оперы и балета имени Навои, Узбекской эстрады и филармонии.

Исахар Акилов часто выезжает в областные театры, где делает постановки танцев в спектаклях. Так, только в году он поставил танцы: Во всех этих театрах за несколько недель работы он подготовил лучших танцоров балетмейстеров-постановщиков. Ноа — это понятно при первой же встрече - хореограф, беспредельно преданный современному танцу, человек одухотворённый, стремящийся к постоянному совершенству. Непросто пришлось супругам утверждать место своего коллектива в мире балета: Пришла всесторонняя поддержка, и группа сложилась умопомрачительная.

Хореографические композиции Ноа Вертхайм действительно способны кружить голову захватывающим зрелищем танца, загадочностью символов в движениях, пластике танцоров. Она задумала поставить балет по одной из древнейших частей еврейского Талмуда — Мишне. Обратилась к той части, которая носит название Священные Вещи и Очищение, чтобы в танце выразить сокрытые в учении истины о личном пути человека, который соединяется с общими процессами в развитии.

Приглушённый свет, тихая музыка, восточные ритмы ударных или гитара, первозданная тишина в паузах На глазах зрителей словно происходит Сотворение Неба и Земли из бесформенного вещества.

Узбекский танец

Девять фигур на сцене — как девять повелений из священных текстов. Воплощаются сущности, звуки, смыслы, речь… Настоящее искусство не требует перевода — оно воздействует на чувства. Зал, замерев, следил за происходящим на сцене. Казалось, в музыке, которую написал Ави Балаль это первая работа композитора с хореографом Вертхайм, и она удаласьвоплощена сама история израильской земли: Пожалуй, не сразу понятна содержательная сторона постановки, но экспрессия музыки и танца завораживает, хореография покоряет бесшовной непрерывностью действия, импровизационной свободой танца.

Сильные тела танцоров восхищают отшлифованной, выразительной раскованностью движений и жестов. Постановка отличается продуманностью танцевального рисунка, слаженностью ансамбля в каждом па. Естественный синтез мысли, движения и эмоций рождается словно тут же, непосредственно на сцене. Посмотреть выступление "Вертиго" - редкая удача. Да, нужна готовность, более того - подготовленность человека к встрече с произведением искусства.

Изучение если не языка, то хотя бы азбуки того или иного жанра.